AIアートとは？生成AIで作る新しいアートを初心者向けに解説

AI・デジタル
2026.08.29

前の記事では、スマートフォンなどで集める「デジタルトレーディングカード」について紹介しました。

紙だったカードがデジタルになり、動画になり、実際のスポーツと連動する。

デジタル技術によって、これまで当たり前だと思っていた「カード」の形は大きく広がっています。

そして、デジタル技術によって変化しているのはトレーディングカードだけではありません。

近年、大きな注目を集めているものの一つが、

「AIアート」

です。

最近では、文章を入力するだけで写真のような画像やイラスト、絵画のような作品まで作れるようになりました。

しかし、

「AIアートってそもそも何？」

「AIが勝手に絵を描いているの？」

「普通のデジタルアートとは何が違うの？」

と思っている方も多いでしょう。

今回は、生成AIをあまり使ったことがない方にもわかるように、AIアートの基本をわかりやすく紹介します。

さらに後半では、

「原画」

「エディション」

「アートの所有と二次流通」

という、これからアートとトレーディングカードを考えるうえで重要になりそうな考え方についても紹介します。

AIアートとは？

AIアートという言葉に、一つだけの厳密な定義があるわけではありません。

一般的には、

人工知能（AI）を使って制作したり、制作を補助したりした画像やアート作品

をAIアートと呼びます。

現在、特に注目されているのが、

生成AIを使ったアート

です。

生成AIとは、文章や画像などの指示をもとに、新しいコンテンツを生み出すAIです。

たとえば、

「月明かりの下に立つ白い龍」

「未来都市を歩く侍」

「青と金を基調にした幻想的な城」

などと文章で指示すると、その内容に沿った画像を作ることができます。

Adobe Fireflyでも、作りたい画像の内容を文章で説明することで、それに合わせた画像を生成できる機能が提供されています。

参考：Adobe Firefly公式

絵が描けなくてもイメージを形にできる

生成AIが登場して大きく変わったことの一つが、

絵を描く技術がなくても、自分が頭の中で考えたイメージを画像にできるようになったこと

です。

これまでは、

「こんな画像が欲しい」

と思っても、自分で描けなければイラストレーターやデザイナーなどへ依頼する必要がありました。

もちろん、現在でもプロのアーティストやクリエイターが持つ技術や経験には大きな価値があります。

しかし生成AIを使えば、専門的な描画技術を持っていない人でも、

・人物
・風景
・キャラクター
・ファンタジー
・抽象画
・商品イメージ

など、さまざまな画像を作れるようになりました。

Adobe Fireflyでも、画像だけでなく動画やベクターグラフィックなど、さまざまなクリエイティブ制作に生成AIが活用されています。

AIへの指示を「プロンプト」と呼ぶ

AIアートを理解するうえで覚えておきたい言葉が、

「プロンプト」

です。

簡単に言えば、

AIに対する指示文

のことです。

たとえば、

「白い龍」

とだけ指示しても画像は生成できます。

しかし、

「満月の夜、山頂に立つ白い龍。青と銀を基調にした幻想的な世界。月明かりが龍を照らしている」

と詳しく指示すると、より具体的なイメージをAIへ伝えることができます。

さらに、

・色
・構図
・光
・背景
・人物の表情
・服装
・カメラの位置
・全体の雰囲気

なども指定できます。

AIアートでは、

「何を作りたいのかを言葉で伝える」

ことも制作の一部になります。

ボタンを1回押せば完成するわけではない

AIアートというと、

「文章を入力して、生成ボタンを押したら完成」

と思われるかもしれません。

しかし実際には、

生成する
↓
イメージと違う
↓
プロンプトを修正する
↓
もう一度生成する
↓
気に入った画像を選ぶ
↓
必要な部分を修正する

という作業を繰り返すことがあります。

同じ内容を指示しても、毎回完全に同じ画像になるとは限りません。

何十枚も生成した中から、

「この1枚が一番いい」

という画像を選ぶこともあります。

さらにPhotoshopなどを使って加工・修正する場合もあります。

そのため生成AIは、

人間の代わりにすべてを決めてくれるもの

というより、

人間のアイデアを形にするための新しい制作道具

と考えるとわかりやすいでしょう。

写真をもとにしたAI画像も作れる

AIアートは、文章から新しい画像を生成するだけではありません。

写真などの画像をもとに、

・背景を変更する
・服装を変える
・構図を変える
・イラスト風にする
・別の世界観へ変化させる

といったこともできます。

たとえば人物写真を使い、

「ファンタジー世界の騎士」

「近未来都市の住人」

「絵画のような肖像画」

といった表現へ変えることもできます。

Adobe Fireflyにも、既存の画像をもとに別のスタイルへ変換したり、文章による指示で画像を編集したりする機能があります。

AIアートにはどんな種類がある？

AIを使って作れる画像には、さまざまな種類があります。

写真のような画像

実際にカメラで撮影したような人物や風景を作ることができます。

AIの技術向上によって、一見しただけでは実写なのかAI生成画像なのかわからないものも増えています。

イラストやキャラクター

架空の人物やキャラクターを作ることもできます。

髪型。

服装。

年齢。

表情。

世界観。

細かな設定を決めながら、一つのキャラクターを作っていくこともできます。

ファンタジーアート

龍。

騎士。

魔法使い。

架空の都市。

宇宙。

現実には存在しない世界を表現できることも生成AIの特徴です。

抽象的なアート

具体的な人物や物を描かず、色や光、形などを組み合わせた作品を作ることもできます。

デザイン制作

AIはアート作品だけでなく、

・広告
・ポスター
・Webサイト
・SNS画像
・商品のイメージ
・カードデザイン

などの制作にも利用されています。

AIアートとデジタルアートは同じではない

ここは非常に重要です。

AIアートとデジタルアートは、同じ意味ではありません。

たとえば、

画家がキャンバスに描いた絵。

イラストレーターが手描きした作品。

書道家が紙に書いた作品。

こうした人間が制作した作品を高精細に撮影したり、スキャンしたりしてデジタルデータとして扱うことがあります。

これはデジタル技術を使っていますが、

AIが生成した作品ではありません。

整理すると、

AIアート

AIを制作に利用して作られた作品。

デジタルアート

コンピューター上で制作された作品や、原画などをデジタルデータとして扱う作品。

と考えるとわかりやすいでしょう。

両者が組み合わさる場合もありますが、

「デジタル＝AI」ではありません。

ここを区別しておくと、これから紹介するアートのエディションや二次流通についても理解しやすくなります。

AIアートと著作権

AIアートで気になるのが著作権です。

ここは、

「AIで作った画像だから何をしても自由」

と考えない方が安全です。

文化庁は、生成AIと著作権について、

AIを開発・学習する段階と、

AIを使って画像などを生成・利用する段階では、

考えるべき著作権上の問題が異なると整理しています。

またAI生成物についても、人間がどの程度創作的に関与したのかなど、さまざまな論点があります。

AIと著作権については現在も考え方の整理が続いている分野です。

参考：文化庁「AIと著作権について」

有名人や既存キャラクターにも注意

生成AIを使えば、

有名なキャラクター。

芸能人。

スポーツ選手。

ブランド。

などをイメージした画像を生成できる場合があります。

しかし、

AIで作った画像だから、他人の権利を自由に使えるわけではありません。

著作権。

商標。

肖像。

パブリシティ権。

など、利用する内容によってさまざまな権利が関係する可能性があります。

特に、

作品を販売する。

商品化する。

広告として利用する。

といった場合には注意が必要です。

AIアートは「新しい制作方法」の一つ

AIアートが登場したからといって、

「これからすべてのアートがAIになる」

というわけではありません。

油絵。

水彩画。

写真。

CG。

デジタルイラスト。

それぞれに異なる魅力があります。

そこに、

生成AIという新しい制作方法が加わった

と考える方が自然でしょう。

そして、ここからがトレーディングカードを扱うTRA-CARDとして注目したい部分です。

実はアートの世界では、

作品をどう作るのか

だけでなく、

作品をどう所有し、どう流通させるのか

という部分にもさまざまな仕組みがあります。

「原画」と「エディション」とは？

ここで覚えておきたい言葉があります。

「原画」

そして、

「エディション」

です。

たとえば、画家がキャンバスに1点の作品を描いた場合、そのオリジナル作品は1点です。

一方、アートの世界には、作品を決められた数量で制作する

限定エディション

という考え方があります。

たとえば、

50点限定。

100点限定。

など、あらかじめ数量を決めて作品を制作する方法です。

作品によっては、1点のオリジナル作品をもとに限定エディションが制作されることもあります。

一方、版画や写真、彫刻などのように、最初から複数制作することを前提として作品が作られる場合もあります。

そのため、

「すべてのエディションが原画のコピー」というわけではありません。

作品によって制作方法は異なります。

重要なのは、

アーティストの承認のもとで、制作数量などが管理されていること

です。

トレーディングカードと似ている？

この仕組みを聞いて、

「どこかで聞いたことがある」

と思った方もいるかもしれません。

トレーディングカードにも、

通常版。

100枚限定。

50枚限定。

10枚限定。

世界に1枚。

といったカードがあります。

大谷翔平選手の高額カードでも、「世界に1枚」という希少性が注目される大きな要素の一つでした。

アートの限定エディションでも、

「この作品は全部で何点存在するのか」

という数量が重要になる場合があります。

つまり、

アートとトレーディングカードには「数量を限定する」という共通点

があります。

もちろん、数量が少なければ必ず価値が高くなるという意味ではありません。

作品そのものの評価や需要など、ほかの要素も関係します。

エディションが売買されることもある

さらに興味深いのが、

一度購入された限定エディションが、その後別の所有者へ売買されることがある

という点です。

トレーディングカードでは、

最初にカードを購入する。

所有する。

その後、別の人へ販売する。

そして次の所有者へ渡る。

という二次流通があります。

アートでも、作品によっては、

購入する。

所有する。

その後、オークションや販売市場などを通じて別の人へ売却する。

という流れがあります。

つまり、

アートは「見るもの」だけではなく、「所有するもの」「集めるもの」として楽しむこともできる

ということです。

こうした仕組みを見ると、

アートと「トレーディング」という文化には、意外なほど共通する部分がある

ことがわかります。

今後、この二つがどのような形で結びついていくのかは、非常に興味深いテーマです。

世界で活動するマルチアーティスト「アリレス・ド・ティジ」

この新しいアートの動きを考えるうえで注目したいアーティストの一人が、

Arilès De Tizi（アリレス・ド・ティジ）

です。

AI AVATAR社公式では、アリレス・ド・ティジを、ニューヨーク在住・パリ出身のマルチアーティストとして紹介しています。

20年以上にわたってビジュアルアーティスト、クリエイティブディレクターとして活動し、世界的ブランドのプロジェクトなどにも携わってきたアーティストです。

AI AVATAR社ではすでに、サッカー界のレジェンドであるロナウジーニョとアリレス・ド・ティジによるコラボレーションも展開しています。

「El Mago」

「O Maestro」

「O Eterno」

という3つのビジュアルが制作され、AIアバターとして展開されました。

つまり、

AI AVATAR社とアリレスの取り組み自体は、すでに始まっています。

アリレスは「AIが描くアーティスト」ではない

ここで重要なのが、

アリレス自身は人間のアーティストである

ということです。

「AI AVATAR社」という名前から、

「AIが自動的に作品を作っているのでは？」

と思う方もいるかもしれません。

しかし、アリレスは実際に活動しているアーティストです。

人間のアーティストが制作した作品と、

生成AIによって作られたAIアートは、

分けて考える必要があります。

AI AVATAR社が今後アリレスの作品をどのような形で展開していくのかについては、正式な発表内容を確認しながら見ていく必要があります。

「AIアート」と「アートのエディション」は別のもの

ここまで読めば、違いもかなり整理できてきたのではないでしょうか。

AIアート

生成AIなどを制作に利用したアート。

デジタルアート

デジタル技術を使って制作・表現・管理されるアート。

アートのエディション

アーティストの承認のもと、決められた数量で制作される作品。

つまり、

数量限定のアートだからAIが作品を制作しているわけではありません。

人間のアーティストが制作した作品にも、限定エディションは存在します。

AIアート。

デジタルアート。

限定エディション。

それぞれ別の考え方として理解しておくことが重要です。

アートを「見る」から「集める」へ

これまでアートというと、

美術館で見る。

ギャラリーで見る。

原画を購入する。

というイメージを持つ方も多かったかもしれません。

しかし限定エディションという仕組みを知ると、アートの楽しみ方が少し違って見えてきます。

好きなアーティストを見つける。

好きな作品を探す。

数量限定の作品を所有する。

シリーズとして集める。

場合によっては、その作品が二次市場で売買される。

こうした楽しみ方は、

トレーディングカードで好きな選手やキャラクターを集める文化とも共通する部分があります。

アートを、

「見るもの」だけではなく「集めるもの」

として楽しむ考え方です。

「限定数」だけで価値は決まらない

ただし、

数量限定だから必ず価値が上がる

というわけではありません。

これはトレーディングカードと同じです。

100点限定だから必ず高くなる。

世界に1点だから必ず値上がりする。

というものではありません。

作品の価値には、

・アーティストの評価
・作品そのものの人気
・制作数量
・需要
・作品の状態
・来歴
・市場での流通量

など、さまざまな要素が関係します。

そのため、

「限定だから買えば儲かる」

と考えるのは適切ではありません。

TRA-CARDでは今後も、

どんなアーティストなのか。

どんな作品なのか。

なぜ数量が限定されているのか。

どのような仕組みで所有されるのか。

どのような市場で売買されるのか。

といった点を、公開されている情報を確認しながら紹介していきます。

まとめ｜AIアートを知るとアートの新しい楽しみ方も見えてくる

AIアートとは、

生成AIなどの人工知能を制作に利用したアート

です。

生成AIの登場によって、専門的な描画技術を持っていない人でも、自分のイメージを画像として表現しやすくなりました。

一方で、

人間のアーティストが制作するアート

も当然存在します。

さらにアートの世界には、

数量限定のエディション

という文化があります。

限定。

希少性。

所有。

コレクション。

二次流通。

こうした要素を見ると、アートとトレーディングカードには共通する部分があることがわかります。

AI AVATAR社ではすでに、世界で活動するマルチアーティスト、アリレス・ド・ティジとの取り組みが行われています。

一方で、今後アートとトレーディングをどのような形で結びつけていくのかについては、正式な発表内容を確認する必要があります。

TRA-CARDでも、公開情報が出た段階で内容を確認しながら紹介していきます。

次の記事では、

「アートのエディションとは？原画との違いと限定作品の仕組みをわかりやすく解説」

というテーマで、

原画とエディションの違い。

「1/50」などの番号の意味。

なぜ数量を限定するのか。

限定エディションがどのように売買されるのか。

といった仕組みを、さらに詳しく見ていきます。